Recensie: Tenet


Grote zaalcomplexen staan onder druk door de coronamaatregelen en knussere varianten zoals Studio Skoop sluiten veelal de deuren, aangezien zij slechts met verlies kunnen openen. Kan 'Tenet' als veelbelovende blockbuster onze bioscopen redden?

Oor­spronke­lijk gepub­liceerd op 14/09/2020 – 22:54 door Nathan Laroy

Dit artikel werdt oor­pronke­lijk gepub­liceerd op de oude Scham­per site. Toen deze uit gebruik werd genomen, wer­den alle artikels overgezet.

150 minuten aan eyegasms

Een spoil­ervri­je syn­op­sis bieden van ‘Tenet’ is, gezien de com­plex­iteit van de film, arbei­dsin­ten­sief en vrij onmo­gelijk zon­der vaag te bli­jven. Laat het ons houden op de opmaak van de trail­er: het per­son­age van John David Wash­ing­ton wordt ingeschakeld in een topge­heime, supra­na­tionale task­force met als doel de Derde Werel­door­log te helpen voorkomen, waar­bij hij gecon­fron­teerd wordt met objecten en indi­viduen die de regels van de lin­eaire tijd over­schri­j­den.

Christo­pher Nolan, bek­end van films als ‘Incep­tion’, ‘Inter­stel­lar’ en de ‘The Dark Knight’-trilogie komt dit­maal op de prop­pen met een film die − zoals het de regis­seur siert − het begrip ’tijd’ con­ceptueel aan de kaak stelt en naar ongeziene hoogten dri­jft. Dit is geen film om thuis eens op een luie avond te bek­ijken, maar een cin­e­matografis­che mastodont die ner­gens anders dan in een cin­e­maza­al met opengevallen mond mag ervaren wor­den. De scherpe visie van Nolan, vergezeld door het acteer­tal­ent van alle betrokken acteurs, gri­jpt je onver­wi­jld en met enige agressie vast vanaf de eerste sec­onde en laat je niet meer los. Nolan houdt van prak­tis­che spe­cial effects, zoals de gekat­a­pul­teerde vracht­wa­gen uit ‘The Dark Knight’, en ook hier zorgt die prak­tis­che ingesteld­heid voor verbluffende scènes met ont­plof­fende vlieg­tu­igen en snel­we­gachter­vol­gin­gen.

De total­iteit van het ver­haal is sim­pel­weg ontza­g­wekkend

Maar dan is er nog niet gespro­ken over het tijd­scon­cept. Het valt let­ter­lijk niet uit te leggen zon­der de clou van de film deels weg te geven, maar begri­jp dat het heeft geleid tot scènes waarin kogels niet wor­den afge­vu­urd, maar opgevan­gen. Waar vuist­sla­gen niet wor­den geïn­casseerd, maar geïn­ver­teerd, waar indi­viduen die in ver­schil­lende richtin­gen doorheen de tijd bewe­gen − een geïn­ver­teerde entropie − samen in beeld komen en inter­ageren. Hoe ze het in beeld hebben gekre­gen, bli­jft een raad­sel. Het plot van de film is er echter zo ver­nuftig en fijn­mazig mee ver­w­even dat de total­iteit van het ver­haal, het con­struct, daar­door sim­pel­weg ontza­g­wekkend is. En dan wordt er nog niet gespro­ken over de muziek van Lud­wig Görans­son, gek­end van ‘Black Pan­ther’. Eén woord: fenom­e­naal.

150 minuten aan apathie

Eerlijkheid duurt echter het langst en geen enkele film is per­fect. Waar het in ‘Tenet’ uit­puilt van het cin­e­matografisch ver­nuft, het tech­nis­che meester­schap, de sub­lieme acteer­presta­ties en de intel­lectuele vin­d­in­grijkheid, ont­breekt het aan emo­tion­aliteit. In ‘Incep­tion’ werd DiCaprio’s per­son­age geteis­terd door liefdesver­dri­et jegens zijn overleden vrouw die de grens tussen droom en werke­lijkheid niet meer waar­nam, en in ‘Inter­stel­lar’ werd McConaugh­eys per­son­age ges­tuwd door de liefde voor zijn dochter, ongeacht tijd en ruimte. In ‘Tenet’ is zoi­ets bij­na volledig afwezig. De emo­tionele groei van de pro­tag­o­nist, die overi­gens naam­loos bli­jft doorheen de film, is gelinkt aan de sym­pa­thie die hij ervaart voor de psy­chol­o­gis­che uit­buit­ing dat een neven­per­son­age doorstaat. Het klinkt gedis­tantieerd en het plot is in deze ook zo, wat weinig Nolanesk is; elk per­son­age is vrij opper­vlakkig, maar kundig en intel­li­gent.

Het ont­breekt ‘Tenet’ aan emo­tion­aliteit

Het valt daar­ente­gen te betwi­jfe­len of dit per se een negatief punt is. De film doelt namelijk min­der op de klassieke emo­tionele louter­ing van een kro­niek, de zoge­naamde cathar­sis, en dient meer als studie van dat tijd­scon­cept. Het tra­cht filmis­che gren­zen te ver­leggen en een intrigerend, moeil­ijk ver­haal te vertellen dat her­bek­ijken ver­plicht. Meerdere malen her­bek­ijken zal voor som­mi­gen waarschi­jn­lijk zelfs een noodza­ak zijn, want ‘moeil­ijk’ is hier aller­minst een over­dri­jv­ing. ‘Incep­tion’ is er niets bij. Gedurende het eerste uur laat Nolan slechts brood­kruimels na voor aan­dachtige kijk­ers en vaak is er nood aan com­plex exposi­tie­ma­te­ri­aal in dialoog om inzicht te kri­j­gen in het tijd­scon­struct dat Nolan heeft gecreëerd, wat voor som­mige kijk­ers een stroeve ervar­ing kan oplev­eren.

Of deze film de cin­e­mazalen zal red­den in deze finan­cieel pre­caire tij­den? Dat zal – iro­nisch genoeg – enkel de tijd kun­nen uitwi­jzen. De emo­tionele afs­tandelijkheid van de film wordt echter meer dan ruim gecom­penseerd door zijn rauw ver­nuft, dus miss­chien zal het spek­takel op zich genoeg mensen aantrekken.