Kunst en eenzaamheid: toxic relationship?


"Art should comfort the disturbed and disturb the comfortable", zo schijnt Banksy gezegd te hebben. Op sommige plaatsen worden creatieve therapie en museumbezoeken of literatuur voorgeschreven tegen eenzaamheid. Heelt kunst alle wonden?

Oor­spronke­lijk gepub­liceerd op 4/11/2018 – 17:10 door Iris Pot­tieNicky Van­degh­in­ste­Six­tine Bérard

Dit artikel werdt oor­pronke­lijk gepub­liceerd op de oude Scham­per site. Toen deze uit gebruik werd genomen, wer­den alle artikels overgezet.

Wat kan kunst voor eenhoorns doen?

Kun­st is geen anti­de­pres­sivum en kan menselijk gezelschap niet ver­van­gen. Maar wat kun­st wél kan, vol­gens Abe Geld­hof, pro­fes­sor in de psy­cho­analyse, is een­za­amheid affirmeren. Vol­gens hem ver­doezelt de mens zijn fun­da­mentele een­za­amheid, ter­wi­jl kun­st die gebor­gen een­za­amheid net kan beves­ti­gen. En dan gaat het over de een­za­amheid die veel mensen wel ken­nen: het kna­gende gevoel dat je niet past in de groep. Een paard in een wei­de vol schapen. Zoals Jotie ‘t Hooft, onze Vlaamse poète mau­dit, het getor­menteerd ver­wo­ordt: “Here, zon­der naam en zon­der gezicht //Zie vanu­it den hoge //Op uw droeve een­hoorn neer //Die danig hun­kert naar uw licht.” Als een­hoorn door het lev­en gaan, en niet passen in de algemene vak­jes, ook dat is een­za­amheid.

Een ide­ale oploss­ing om een­za­amheid te ver­liezen, is kun­st alvast niet. “Kun­st ver­mi­jdt een­za­amheid niet, maar zet dat bij­na cen­traal”, poneert pro­fes­sor Geld­hof. “En probeert de aan­dacht erop te ves­ti­gen, omdat het er is en omdat ieder mens er iets mee moet mee zien uit te vin­den. Ik denk dat in die zin cre­atieve ther­a­pie, een kun­st­be­zoek, kun­st leren ken­nen, bij­na het­zelfde effect kan hebben als een psy­cho­analyse, omdat het in eerste instantie gaat om de con­frontatie met iets van de een­za­amheid.” Het is dan ook geen toe­val dat er in psy­chi­a­trische instellin­gen, naast psy­chi­aters en ver­pleegkundi­gen ook vaak cre­atieve ther­a­peuten rond­lopen, en dat er niet enkel prat­en en/of pillen wordt voorgeschreven, maar ook kun­stzin­nige activiteit­en.

Toujours l’art, tout le temps

Een­za­amheid vind je als the­ma terug doorheen heel de kun­st­geschiede­nis, net omdat een­za­amheid zo fun­da­menteel is. Het is een bak­steen in het huis van de mens. Veel arti­esten ver­tal­en die fun­da­mentele, per­soon­lijke een­za­amheid in alle mogelijke schak­erin­gen van kun­s­tu­itin­gen, en velen zijn dan ook door­dron­gen door die een­za­amheid. Onder andere in de Romantiek sijpelt dat gevoel, die weltschmerz, een latente droefheid die je intens terugvin­dt in het beeld dat menig mensen zouden asso­ciëren met een­za­amheid in de kun­st: je raadt het al.

Kun­st ver­mi­jdt een­za­amheid niet, maar zet dat bij­na cen­traal

Der Wan­der­er über dem Nebelmeer van Cas­par David Friedrich, een werk dat zou kun­nen fun­geren als tast­baar gemaak­te vervreemd­ing. Het is dan ook geen toe­val dat het Friedrich was die zich liet ont­vallen dat ‘de enige wet voor de kun­ste­naar zijn eigen gevoe­lens zijn’. Maar recen­ter werk weer­spiegelt even­wel iso­latie: uit het werk van David Nebre­da, een Spaanse fotograaf, schi­jnt een ake­lige uniekheid, een irra­tionaliteit die zelfs op fotopa­pi­er niet te vat­ten is. Schizofre­nie beheerst zijn lev­en, hele­maal func­tioneren zoals de rest van de maatschap­pij is in zijn geval niet mogelijk; uit die iso­latie vertrekt zijn oeu­vre, een ver­tal­ing van die wanen die enkel hem toe­be­horen.

Een­za­amheid kan het cre­atiepro­ces dus stim­uleren. Vanu­it dat idee zijn er dan ook kun­ste­naars die zich bewust isol­eren, om daaruit cre­ativiteit te ontspruiten. Pro­fes­sor Geld­hof haalt een zin van een kun­ste­naar aan, die schetst hoe ‘hij zijn lij­den echt nodig heeft ’ en als het ware met een uitge­droogde bron zit zon­der die, kun­stzin­nig gekoes­ter­de, een­za­amheid. 

Nuance, nuance, nuance

Moet je dan lij­den om kun­st te creëren? Op het ingang­sex­a­m­en van het KASK is dat althans geen vereiste, en vol­gens pro­fes­sor Geld­hof kun je wel stellen dat kun­ste­naars over een bepaalde gevoe­ligheid beschikken, maar zich niet per defin­i­tie wen­te­len in donkere gedacht­en. Niet alle kun­st dom­pelt in de zwarte rand­jes van de mens; denk maar aan Jeff Koons die de bal­lo­nen­hond uit je jeugd ver­hief tot extreem kost­bare (met de nadruk op kost) kun­st. De Mona Lisa lacht, aan gezelschap geen gebrek bij Bruegel en onze Europese hymne, die je vast en zek­er luid­keels kan meezin­gen, heet niet voor niets Ode an die Freude.

Toch mag men de nood aan nuance niet uit het oog ver­liezen. Nuance bij de negatieve kant van een­za­amheid: iso­latie kan, vol­gens pro­fes­sor Geld­hof, in som­mige gevallen ook ‘een begin­nende oploss­ing’ zijn. Je loskop­pe­len uit een tox­is­che vrien­den­groep, daar moet je (even) alleen voor zijn.

Iso­latie kan in som­mige gevallen ook een begin­nende oploss­ing zijn

Nuance bij wat kun­st ‘betekent’; het recon­strueren van het denkpro­ces van een kun­ste­naar grenst aan het onmo­gelijke. Wat de kun­ste­naar bedoelde, weet enkel de kun­ste­naar. En gelukkig maar, want die nuance, dat spel van licht en donker, een pig­men­t­je meer, een uri­noir min­der: dat is ook een fun­da­menteel deel van kun­st.